HISTORIA DEL ARTE EN LA EDAD MODERNA

EL PROFESOR NAVAL MAS NO IMPARTIRA LA ASIGNATURA HISTORIA DEL ARTE EN LA EDAD MODERNA, EN EL CURSO 2009-2010, POR ESTANCIA EN LA UCLA (University California Los Angeles) y en el PAUL GETTY INSTITUTE DE LOS ANGELES

Página pendiente de atualización para adpatarla al nuevo Plan de Historia del Arte (UCLM), de acuerdo con el Plan de Bolonia

ASIGNATURA

HISTORIA DEL ARTE EN LA EDAD MODERNA

(Licenciatura Historia del Arte (UCLM) Troncal, 2º curso. Créditos: 9 Código: 65203

Prof.: Antonio Naval Mas

SINTESIS DE CONTENIDOS
  1- El Renacimiento
  1.0 - La arquitectura del Renacimiento
  2.0 - La escultura del Renacimiento
  3.0 - La pintura del Renacimiento
  4.0 - La pintura del los primitivos flamencos
  5.0 - La época de los grandes
  6 - El Manierismo
  6.0 - La arquitectura manierista
  7.0 - Las artes del siglo XVI
  8.0 - El Renacimiento en Europa
  9.0 - La pintura europea del siglo XVI
  10 - El Barroco
  10.0 - La arquitectura barroca
  11.0 - La escultura de la exaltación
  12.0 - La diversificación pictórica del barroco

Cada tema está desarrollado en varios esquemas cada uno de los cuales corresponde a la exposición de una clase. Estos esquemas, que el alumno necesariamente tiene que adquirir, están disponibles en la red e-libro.net, (www.e-libro.com), (biblioteca virtual UCLM), con el titulo “Historia del Arte en la Edad Moderna: Renacimiento y Barroco: esquemas soporte de la exposición en clase”,

OBJETIVO: que el alumno obtenga una síntesis articulada de la producción de las artes visuales a lo largo de la historia, deduzca conceptos que le sirvan para un análisis de la creación artística, y se entrene en un ejercicio personal de valoración de la obra de arte.

BIBLIOGRAFIA: El libro disponible en la red e-libro.net, incluye una bibliografía preferente, una bibliografía recomendada, y una bibliografía específica en cada una de los esquemas que corresponden a cada clase.

CRITERIOS DE EVALUACION: Capacidad y hábito de síntesis en contenidos, y de análisis en obras, mediante evaluación continuada, en prácticas, al menos una vez al mes, y realizada mediante las pruebas-examen a que pueda haber lugar. Es imprescindible la asistencia regular a las exposiciones-clases,

TUTORIAS:

Lunes: —,--,— Martes: —,--,—

PROGRAMA

HISTORIA DEL ARTE DE LA EDAD MODERNA I

1.- RENACIMIENTO: Precedentes y gestación.- Contexto socio-cultural.- El Humanismo.- Italia como fuente generadora.- La ciudad como centro de irradiación: Florencia y los Medicis - La generación de 1420.- Cronología del Renacimiento.- Lo clásico y el clasicismo.

1.0 - LA NUEVA ARQUITECTURA.- Recuperación, transformación y avance.- Vitruvio y la arquitectura clásica - Estilo y variantes regionales.

1.1 - BRUNELLESCHI, (1377-1446): técnico innovador y humanista.- Nueva arquitectura: la cúpula de Santa María dei Fiori. - Otras obras.

1.2 - ALBERTI, (1404-1472): teórico de las Bellas Artes.- Vacilación de diseño y búsqueda de la armonía arquitectónica.

*1.3 - LA ARQUITECTURA TOSCANA DEL CUATTROCENTO: La influencia de los maestros . - Arquitectos de la Toscana. - El palacio florentino.- La villa.

*1.4 - OTRAS ARQUITECTURAS: Roma.- Umbría.- Venecia. - Lombardia: Filarete (?1400-1469).- Marcas: Laurana, (1420-1479).- Ferrara.- Nápoles

2.0 - LA AUTONOMIA DE LA ESCULTURA: BUSQUEDA DE LA BELLEZA ARMONICA. Los precedentes: los Pisano.- Pioneros: J. della Quercia, (1374?-1428), - Nani di Banco, (1384?-1421).- El Concurso para el baptisterio de Florencia.- GHIBERTHI, (1378-1455). - El hombre como centro.

2.1 - DONATELLO, (1386-1466): perfección clásica y nuevo modelado.- El bronce, la escultura monumental y el bajorrelieve.- Idealismo y naturalismo.

2.2 - LA PROLIFERACION DE LA ESCULTURA: Escultura para la autocomplacencia.- Los géneros.- VERROCCHIO, (1435-1488). - POLLAIOLO, (1431-1498): la escultura funeraria y de pequeño formato.- DESIDERIO DA SETTIGNANO, (1428-1464): el retrato.

2.3 - LA ESCULTURA DE DIVULGACIÓN: LUCA DELLA ROBBIA, (+1482) y ANDREA DELLA ROBBIA, (1435-1525).- Otros escultores y otras escuelas.

3.0 - PINTURA. NUEVO LENGUAJE Y DIFERENTE MENTALIDAD.- El retardo en el cambio: tradición, experimentalismo y nueva pintura.- El nuevo naturalismo de Giotto a Masaccio, (1401-1428).- La incorporación de la pintura al clasicismo.

3.1- LA PERSPECTIVA, TÉCNICA Y LENGUAJE: La nueva realidad y la búsqueda de lo verosímil.- Síntesis de la trayectoria: reminiscencias e innovación.- Teóricos y artistas.- PAOLO UCELLO, (1397-1475).

3.2- LA INCORPORACION DE NUEVOS RECURSOS EXPRESIVOS.- PIERO DELLA FRANCESCA, (c. 1420-1492): la luz como modelado.- Precedentes.

3.3- EL CUATTROCENTO FLORENTINO: Fra Angélico, (m.1455); Benozzo Gozzoli, (+1498).- Andrea del Castagno, (+1475), Pollaiolo, (1432-1498), Piero di Cosimo, (1462-1521), GHIRLANDAIO, (1499-1494)

3.4 y 3.5 - EL CUATTROCENTO FLORENTINO.- el Neoplatonismo, Masilio Ficino, el sincretismo, el papel del artista.- El dibujo y movimiento.- Los LIPPI, (1406-1469), y (1457-1504), BOTICELLI, (1445-1510).

3.6 y 3.7 - OTRAS ESCUELAS: Padua: MANTENGA, (1431-1506), Siena, Umbría, Ferrara, Marcas y Roma.

3.8 y 3.9 - VENECIA: lastres, contexto y aportaciones.- PISANELLO, (1395-1450), VIVARINI, (c1415-1480), y CRIVELLI, (1430 -1495).- LOS BELLINI, ANTONELLO DA MESINA, (c. 1475-1479), CARPACCIO, (h.1488-1525).

*3.10 - LA PINTURA MURAL: Técnicas y soluciones. - La FUNCIÓN DIDÁCTICA.- Los precedentes - Los hitos y la evolución .

*4.0 - LA ESCUELA DE PINTURA FLAMENCA: Una pintura peculiar para una sociedad distinta.- El tránsito entre dos épocas.- La caracterización, la innovación técnica y la expresión formal.

*4.1 - LOS PRIMEROS PRIMITIVOS: LOS VAN EICK, (+1426 y +1441), VAN DER WEYDEN, (+1464), ROBERTO CHAMPIN, (+1444).

*4.2 - OTROS PRIMITIVOS FLAMENCOS: VAN DER GOES, (+1483), y el tríptico Portinari. - Otros.

5.0 - LA ÉPOCA DE LOS GRANDES: LOS GENIOS CREADORES.- El Alto Renacimiento como culminación de una trayectoria.- La generación del Alto renacimiento.- La búsqueda de la belleza, la realidad y la perfección formal.

5.1 y 5.2 - LEONARDO, (1459-1519): La experiencia, la observación y el arte.- Su contribución a la historia de la pintura.- periodos y obras.

5.3 y 5.4 - EL CLASICISMO DE BRAMANTE, (1444-1514): el nuevo diseño arquitectónico.- “San Pietro in Montorio” y “San Pedro del Vaticano”.- Otras arquitecturas.

5.5 - EL CLASICISMO DE RAFAEL, (1483-1529): RAFAEL ARQUITECTO. - Nueva arquitectura.

5.6 - RAFAEL PINTOR, como cumbre de la trayectoria.- Orden clásico y deleite decorativo.

5.7 - CULMINACION Y COMIENZO: MIGUEL ANGEL, (1475-1564), ESCULTOR.- La materia como lenguaje, la idea como contenido, la vida reflejada.

5.8- MIGUEL ANGEL PINTOR: la pintura como reflejo de los acontecimientos históricos. - La Capilla Sixtina, y “El Juicio final”

5.9- MIGUEL ANGEL, ARQUITECTO: diseños e intervenciones que iban a marcar nuevas pautas.

*5.10 - EL EDIFICIO DE SAN PEDRO DEL VATICANO: contexto histórico y significado.- Arquitectos, proyectos y etapas de construcción.

6.- EL MANIERISMO: LA ADMIRACION DE LOS MAESTROS COMO ACTITUD, Y LA BÚSQUEDA DE UNA NUEVA PLÁSTICA VISUAL.- El siglo XVI y los acontecimientos históricos.- La nueva sociedad y el nuevo “gusto”.- El manierismo en relación con lo clásico.

6.0 - ARQUITECTURA MANIERISTA: el impacto de las obras de Miguel Angel.- Búsqueda de nuevas tipologías y formas.- Las arquitecturas ingeniosas y la escenografía: jardines, fuentes, escaleras, puertas y chimeneas . - Los tratados.

6.1 - LA ARQUITECTURA DE LA PRIMERA MITAD DE SIGLO: Mantua: GIULIO ROMANO, (1492-1546).- Florencia: VASARI, (1511-1574).

6.2 - ARQUITECTURA EXPERIMENTAL DEL SIGLO XVI ROMA: Peruzzi, (1481-1536), A. Sangallo, (1485-1546), Serlio, (1475-1554).- VENECIA: J.Sansovino, (1486-1570).- VERONA: Sanmicheli, (1484-1559).

6.3 - PALLADIO, (1508-1580): su acercamiento a la antigüedad- “La basílica”.- Tratadista. - La villa.

6.4 - LOS PALACIOS Y LAS IGLESIAS PALLADIANAS.- Los palacios de Vicenza.- Una arquitectura para Venecia que conquistó el mundo: arquitectura religiosa y paisaje urbano.

6.5 - LA ARQUITECTURA DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVI.- Scamozzi, (1552-1616), Tibaldi, (1527-1596), Alessi, (1512-1572). - Ammannati, (1511-1592), Buontalenti, (1531-1608), Zucari, (1540-1609), Ligorio, (1510-1583).

6.6 - VIGNOLA, (1507-1573), y el inicio de un nuevo diseño arquitectónico.- Iglesias y villas.- Della Porta, (1490-1577)

7.0 - LAS TRANSFORMACIONES DEL SIGLO XVI Y SU REFLEJO EN LAS ARTES PLÁSTICAS: Arte para el recreo de las cortes y arte al servicio de los mecenas y la iglesia.- Inconografía en las artes plásticas.- ARCIMBOLDO, como exponente del gusto y la excentricidad.- El arte religioso.

7.1 - LA ESCULTURA MANIERISTA: CELLINI, (1500-1571) y GIAMBOLOGNA, (1529-1608).- Otros escultores y búsqueda de la originalidad.

7.2 - CORREGGIO, (1494-1534) y la pintura de las proximidades de Parma. - Parmigianino, (1503-1540), Giulio Romano, (1492-1546).

7.3 - LA PINTURA DEL SIGLO XVI.- Roma y la influencia de los maestros.- Florencia entre la experimentación y el jeroglífico.

7.4 - VENECIA Y SU PINTURA: el esplendor de la ciudad y su escuela de pintura.- Los nuevos cauces de la pintura veneciana y su influencia.- GIORGIONE, (1478-1510).

7.5 .- LOS MAESTROS: TIZIANO, (1485-1576), Obras de juventud.- Temas religiosos, mitológicos y retratos.

7.6 y 7.7 - LOS MAESTROS: TINTORETTO, (1518-1594), y VERONÉS, (1528-1588). Retrato y escenografía.

8..0 - EL RENACIMIENTO EN EUROPA ENTRE LA TRADICIÓN Y LA INNOVACIÓN: panorama social y político: el problema religioso.- La admiración por la producción artística italiana. - El incremento de las artes decorativas.

8.1- ARQUITECTURAS: FRANCIA, influencias italianas y peculiaridades de escuela.- Serlio en Francia.- PHILIBERT DE L’ORME, (+1570).- Otros .- Los “Chateau”.

8.2 - OTROS PAISES: arquitectura de los PAÍSES GERMÁNICOS Y PAÍSES BAJOS . - INGLATERRA.- PORTUGAL.

*8.3 - LA ESCULTURA EN EUROPA: panorama de conjunto.- Influencia italiana y diferencias de escuela: FRANCIA: GOUJON, (+1568), PILON, (?1530-1590). - ALEMANIA. - INGLATERRA.

9.0.- PINTURA EUROPEA EN EL SIGLO XVI: El impacto de los Países Bajos y la atracción por la pintura italiana.- Un renacimiento diferente.

9.1 - FRANCIA. Los italianos en Francia y las colecciones de arte.- La escuela de Fontainebleau.

9.2 y 9.3 - ALEMANIA: escuelas entre la tradición y el Renacimiento.- GRUNËWALD, (+1528).- Escuelas del Danubio y de Augsburgo.

9.4 - DURERO, (1471-1528), otro humanista.- El grabado y su influencia.

*9.5 - LA PINTURA EN LOS PAISES BAJOS: la singular pintura el BOSCO, (+1516) entre dos épocas.

9.6 - LA PINTURA EN LOS PAISES BAJOS: tradición, originalidad y documento.- Escuelas y su fecundidad.- La segunda mitad del siglo.

9.7 - BRUEGHEL, (1520-1669). La mentalidad de un manierismo, y una expresión del momento social.

10.- EL BARROCO: LA EXPRESION PLASTICA DE LA NUEVA EUROPA: Roma y su papel en la cristiandad de la Contrarreforma. - Las artes al servicio de las ideas.- Europa, las luchas religiosas y una nueva estructuración territorial.- El barroco, la forma, y visión del mundo: algunos rasgos.

10.0 - LA ARQUITECTURA DEL BARROCO. - La influencia italiana en Europa .- Culminación del Renacimiento y peculiaridades del barroco.

10.1 y 10.2 - BERNINI, (1598-1680), y BORROMINI, (1596-1667): dos diseños para un mismo contenido.

10.3 - ROMA BARROCA: PIETRO DA CORTONA, (1596-1699).- *Los arquitectos romanos: Maderno, Rainaldi, Longhi.

10.4 - ARQUITECTOS DEL NORTE: GUARINO GUARINI, (1624-1683), Juvarra, (1678-1735), Longhena, (1598-1682).

10.5 y 10. 6 - EL CLASICISMO FRANCÉS: LOS MANSART. - Otros arquitectos.-Significado y repercusiones de la construcción de Versalles.

10.7- LA NUEVA ARQUITECTURA INGLESA Y PORTUGUESA: IÑIGO JONES, (1573-1652).- El Incendio de Londres y el comienzo de la catedral de San Pablo: WREN, (1632-1723).- PORTUGAL: clasicismo y barroco.

11.0 - LA ESCULTURA DE LA EXALTACION: el tema religioso, la apoteosis del monarca.- El ornato urbano: el monumento y la fuente.- El clasicismo en escultura.

11.1- LA ESCULTURA TRIUNFANTE DE BERNINI (1598-1680).- La obra en sus modalidades: retratos, fuentes, sepulcros - La escultura del éxtasis.

*11.2- SEGUIDORES E IMITADORES. - Los extranjeros en Roma.

11.3 - FRANCIA Y LA CORTE DE LUIS XIV: entre el emocionalismo barroco y la mesura clásica.- El culto al rey en Versalles.- PUGET, (1620-1694), GIRARDON, (1628-1715), COISEVOX, (1640-12720).

12.0.- LA DIVERSIFICACIÓN PICTÓRICA DEL BARROCO: Italia, clasicismo y naturalismo en pintura.- Roma, centro de convergencia e irradiación.- Los lenguajes y los tópicos.- Pintura y escenografía: el fresco

12.1- CARAVAGGIO, (1573-1610): su obra y repercusión.

12.2- LA PERMANENTE SEDUCCIÓN DE LA ANTIGÜEDAD: Los CARRRACCI y los clasicistas.- Los muralistas.- * Los napolitanos.

12.3- FRANCIA en torno a Versalles: El Clasicismo francés.- El paisaje: POUSSIN, (1594-1665), y LORRAINE, (1600-1682). - Otros

12.4- EL NATURALISMO DE LA ILUMINACIÓN: LA TOUR, (1590-1652).- Le Nain.- Pintura francesa del siglo XVII.

12.5 - PINTURA HOLANDESA: el paisaje, el hombre, la vida.- Los géneros.- Las escuelas: los maestros.

12.6 y 12.7 - PINTURA HOLANDESA: EL PAISAJE Y EL DEVENIR DIARIO: RUYSDAËL, (1628-1682), VEERMER ,(1632-1675), FRANS HALS, (1580-1666). - Otros.

12.8 - REMBRANT, (1606-1669).- La pintura como expresión de una vida agitada.- Peculiaridades de una pintura distinta.- Proliferación y variedad.

12.9 y 12.10 - PINTURA FLAMENCA DE LA CONTRARREFORMA: RUBENS, (1577-1640),- VAN DICK,(1599-1641).

*12.11 - OTROS FLAMENCOS.- Jordaens, (1593-1678).- Teniers, (1610-1690).- Otros.

Nota: La exposición en clase de los temas precedidos de asterisco está sujeta al ritmo del calendario y a la disponibilidad de horas lectivas. En cualquier caso, sus contenidos, forman parte de las clases prácticas

Apuntes

Presentados en forma de esquemas correspondientes a cada clase deben obtenerse con la publicación

Historia del Arte en la Edad Moderna, Renacimiento y Barroco que, como se explica al principio , está disponible en la red.

Indicaciones varias

Octubre 2009-junio 2010

  Antes del día — de — cada alumno tiene que entregar una ficha, según modelo común para la Facultad de Letras, rellena y con fotografía.

  Es ineludible la asistencia a clase, en la que la exposición del temario seguirá los esquemas publicados en los apuntes.

En estos esquemas quedan destacados los maestros sobresalientes y sus obras más influyentes. También se recogen los nombres de aquellos otros y sus creaciones, de las que tiene que tener conocimiento un licenciado en Historia del Arte. En las clases se mencionan otros artistas y se proyectan obras NO PARA QUE EL ALUMNO LAS MEMORICE, sino para que adquiera una visión de conjunto que supere las Historias de Arte convencionales, y adquiera unos criterios de análisis y se ejercite en hábitos de valoración que vayan más allá de las síntesis recomendadas por razones didácticas.

  Las clases prácticas tendrán lugar los segundos martes de cada mes, a no ser que las circunstancias lo impidan, lo cual será oportunamente indicado al alumnado.

En estas prácticas, el alumno, previamente iniciado y con el opcional soporte de una plantilla-guía, debe demostrar que sabe hacer algo más que “adivinar” la identificación de la imagen. Se le pide que ponga de manifiesto su progresivo dominio en el análisis de las obras de arte, y de su valoración en relación con los precedentes que pudo tener o pudo generar.

  La evaluación continuada se realiza a través de estas clases prácticas. La mejora de la calificación final será posible mediante el adecuado examen. A matrícula solo pueden optar quienes hayan obtenido sobresaliente.

- El examen, consiste en comentar unas diapositivas y redactar un tema.

La diapositivas son seis o diez. Siempre de las tres bellas artes. No es suficiente con identificarlas. Hay que analizarlas en la linea en que han sido entrenados los alumnos en las clases. No siempre son fáciles de aportar todos los datos de identificación, pues intencionalmente pueden ser presentadas imágenes menos convencionales con el objetivo de calibrar las posibilidades de desenvolvimiento de cada alumno. Esta deficultad se tiene en cuenta preferentemente como valoración positiva.

El tema no pretende captar la capacidad de memorización sino de síntesis y de formacion de criterios. Por ejemplo, no seria "la perspectiva" o el "neoplatonismo", tal como aparecen en el programa. Podría ser "el neoplatonismo y la reacción frente al uso de la perspectiva"