Historia del arte en la Edad Moderna: Renacimiento y Barroco

Jueves 5 de agosto de 2010.
 
Es la introducción al libro del mismo título publicado en edición impresa y en edición virtual (e-libro.net). La introducción explica la orientación de la publicación.Esta no incluye el Arte Español por formar parte de otra materia en el plan de Historia del Arte de la Facultad de Letras de la UCLM (Ciudad Real-España)El libro está concebido como soporte para seguir las clases por los alumnos.

INTRODUCCIÓN El material que se publica es el soporte puesto a disposición de los alumnos para facilitar el seguimiento de las exposiciones en cada una de las clases. Los objetivos de estos esquemas son ayudar al alumnado a concatenar sus ideas orgánicamente, y facilitar hábitos de síntesis. Es decir, no sólo hacer posible la asimilación de los contenidos, sino suscitar en los alumnos una serie de mecanismos o hábitos, que les permitan formular criterios propios. A su vez, la presentación crítica en cada una de las exposiciones va encaminada, como objetivo prioritario, a cultivar una sensibilidad complementaria a la adquisición de conceptos, inseparable de una asimilación de la Historia del Arte que quiera ser algo más y distinto a la adquisición de una erudición. Desde el punto de vista práctico, estos esquemas están también concebidos para agilizar el desarrollo de la clase: es decir, no tener que deletrear en cada ocasión nombres no bien conocidos y de fonética desconocida cuando son en lengua no española. Así mismo, evitar la ralentización de las exposiciones, cuando hay que repetir algunos datos como fechas, a instancias de alumnos que necesitan asegurarse de lo oído. La modalidad de esquema, por otra parte, no sólo no sustituye sino que compromete el seguimiento atento de las exposiciones por parte del alumno. La actitud puede ser diferente cuando a su alcance está la exposición completa o casi completa que ofrecen los apuntes detallados. El conjunto y número de esquemas están articulados de acuerdo con la disponibilidad de tiempo dedicado a cada clase, y de estas en la articulación del curso académico. Es decir, cada esquema es el equivalente a una exposición. Cuando el tema requiere dedicarle más de una clase, entonces la referencia numérica del encabezamiento indica las sesiones comprometidas. El programa se presenta compartimentado en los tres bloques generalmente admitidos, y en cada uno de estos, por modalidades plásticas. La pormenorización diferenciada de los artistas supone una jerarquización en función de las aportaciones decisivas de algunos maestros y las fidelidades o servidumbres de los discípulos y seguidores. La selección de obras, está en relación con su relevancia o con la posibilidad para suscitar ejercicios de análisis y sensibilidades. No se incluye el arte español por constituir una materia propia en el plan de estudios de la Universidad. Desde el punto de vista historiográfico se han elegido aquellos enfoques que, siendo diferentes, resultan complementarios a la adquisición de conocimientos básicos, para un alumnado que viene condicionado por el entrenamiento de etapas docentes anteriores. Las citas entrecomilladas son apoyaturas autorizadas que orientan alguno de los posibles enfoques o maneras de acercamiento al tema. Las exposiciones del profesor son las que ejercitan en una sincronía que el alumno debe afianzar mediante el ejercicio de síntesis y organización estructural de contenidos. Los ejercicios prácticos deben ofrecer una oportunidad para este entrenamiento. El programa está concebido como visión de conjunto que ofrezca un marco donde el alumno pueda situar adecuadamente, aquellos aspectos o hitos de la Historia del Arte más relevantes, o aquellos autores u obras en los que quiera profundizar o conocer mejor. Respecto a la bibliografía se ha elegido la que de

alguna manera está formada por “clásicos”, y, a su vez, queda al alcance de los alumnos a los que preferentemente van destinados los esquemas. En las sugerencias bibliográficas se han eludido las Historias generales y las monografías. La asistencia de estos alumnos a las exposiciones es requerimiento ineludible, porque la asimilación de la materia trasciende la mera adquisición del bagaje conceptual y está concebida como una experimentación. La percepción de la Historia del Arte es de los mecanismos gnoseológicos que, sobrepasando el exclusivo nivel de conocimientos, ofrece la posibilidad para una completa experiencia que involucre las complejas potencialidades que articulan la mente humana

Nota: para su adquisición ver en esta página web, SECCION 2: "LIBROS de autoria única o principal"




| Sitio desarrollado con SPIP | En resumen | Espacio privado | Mapa del sitio