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Historia del Arte en la Edad Moderna: Renacimiento y Barroco

Jueves 1ro de noviembre de 2012 por Antonio Naval

Es la introducción al libro del mismo título publicado en edición impresa y en edición virtual . La introducción explica la orientación de la publicación.El libro está concebido como soporte para seguir las clases por los alumnos.

INTRODUCCIÓN
El material que se publica es el soporte puesto a disposición de los alumnos para facilitar el seguimiento de las exposiciones en cada una de las clases.

Los objetivos de estos esquemas son ayudar al alumnado a concatenar sus ideas orgánicamente, y facilitar hábitos de síntesis. Es decir, no sólo hacer posible la asimilación de los contenidos, sino suscitar en los alumnos una serie de meca- nismos o hábitos, que les permitan formular criterios propios. A su vez, la presen- tación crítica en cada una de las exposiciones o clases debe ir encaminada, como objetivo prioritario, a cultivar una sensibilidad complementaria a la adquisición de conceptos, inseparable de una asimilación de la Historia del Arte que quiera ser algo más y distinto a una erudición. Esto debe hacerlo el profesor. Esta es una de las razones de la ineludible presencia del alumno.

Desde el punto de vista práctico, estos esquemas están también concebi- dos para agilizar el desarrollo de la clase: es decir, no tener que deletrear en cada ocasión nombres no bien conocidos y de fonética extraña cuando son en lengua no española. Así mismo, evitar la ralentización de las exposiciones, cuando hay que repetir algunos datos como fechas, a instancias de alumnos que necesitan asegurarse de lo oído.

La modalidad de esquema, por otra parte, no sólo no sustituye sino que compromete el seguimiento atento de las exposiciones por parte del alumno. La actitud puede ser diferente cuando a su alcance está la exposición completa o casi completa que ofrecen los apuntes detallados. No obstante a cada esquema precede un resumen conceptual y de enfoque.

El conjunto y número de esquemas están articulados de acuerdo con la dis- ponibilidad de tiempo dedicado a cada clase, y de estas en la articulación del cur- so académico. Es decir, cada esquema es el equivalente a una exposición. Cuan- do el tema requiere dedicarle más de una clase, entonces la referencia numérica del encabezamiento indica las sesiones comprometidas. La concepción del conjunto viene a ser equivalente a 12 créditos de acuerdo con la normativa europea. En todo caso, el profesor responsable de la clase es quien mediante el programa subraya las prioridades según su criterio, pudiendo el alumno tener el encargo de trabajar algunos temas o parte de los mismos de acuerdo con las orientaciones de ejercicios prácticos unificadas para Europa.

El programa se presenta compartimentado en los tres bloques generalmen- te admitidos, y en cada uno de estos, por modalidades plásticas. La pormenoriza- ción diferenciada de los artistas supone una jerarquización en función de las apor- taciones decisivas de algunos maestros y las fidelidades o servidumbres de los discípulos y seguidores. La selección de obras, está en relación con su relevancia o con la posibilidad para suscitar ejercicios de análisis y sensibilidades. Esta selección no siempre coincidirá con las generalizadas en los manuales. Lejos de pretender ser incuestionable, supone posibilidades didácticas en función de las preferencias y criterio del profesor. El listado de obras seleccionadas en ningún caso está pensado para que el alumno las conozca todas, y mucho menos las memorice. Todo lo contario, frente a este hábito en otros tiempos generalizado, se pretende que el alumno se familiarice con “la obra de arte”, y su contemplación, de forma que a base de ver y comparar obras, pueda adquirir un crtiterio de valoración propio.

Desde el punto de vista historiográfico se han elegido aquellos enfoques que, siendo diferentes, resultan complementarios en la adquisición de conocimien- tos básicos, para un alumnado que viene condicionado por el entrenamiento de etapas docentes anteriores. Las citas entrecomilladas son apoyaturas autorizadas que orientan alguno de los posibles enfoques o maneras de acercamiento al tema. Nunca son excluyentes a la autoridad de cualquier otro autor, y en algunos casos requiere el análisis del profesor mediante la crítica de textos.

El programa está concebido como visión de conjunto que ofrezca un marco donde el alumno pueda situar adecuadamente, aquellos aspectos, hitos o autores de la Historia del Arte más relevantes. Las exposiciones del profesor son las que ejercitan en una sincronía que el alumno debe afianzar mediante el ejercicio de síntesis y organización estructural de contenidos. Los ejercicios prácticos, requeridos en los actuales planes universitarios, deben ofrecer una oportunidad para este entrenamiento. En ellos los contactos tutoriales son una oferta y complementan las posibilidades del alumnado.

Respecto a la bibliografía se ha elegido la que dealguna manera está for-mada por “clásicos”, y, a su vez, queda al alcance de los alumnos a los que prefe-rentemente van destinados los esquemas, por haber sido generalmente adquiridos en las bibliotecas. En las sugerencias bibliográficas se han eludido las Historias generales y las monografías.

La asistencia de estos alumnos a las exposiciones del profesor es requeri-miento ineludible, porque la asimilación de la materia trasciende la mera adquisi-ción del bagaje conceptual y está concebida como una experimentación. La per-cepción de la Historia del Arte es de los mecanismos gnoseológicos que, sobrepa-sando el exclusivo nivel de conocimientos, ofrece la posibilidad para una completa experiencia que involucre las complejas potencialidades que articulan la mente humana.


Nota: para su adquisición ver en esta página web, SECCION 2: "LIBROS de autoria única o principal"


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